Vom Werk zur Aufführung
für Sänger:innen, Pianist:innen und Duos – online oder persönlich in Berlin
für fortgeschrittene Musikstudierende sowie
professionelle Sänger:innen, Pianist:innen und Duos
24 Jahre künstlerische Lehre an der Universität der Künste Berlin und an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler"
Die Interpretation erschließt, was in einem Werk angelegt ist. Sie beruht auf Denken und Intuition, nimmt durch Erfahrung und Beziehung Gestalt an und lässt Raum für die eigene künstlerische Perspektive innerhalb des Werkes.
Erfahrung
Vorstellungskraft wird durch Erfahrung lebendig.
Wort und Musik eines Liedes geben uns sein Material – doch sie enthalten nicht seine ganze Welt. Sie sind die Tür, durch die wir in diese Welt eintreten.
Beziehung
Die Interpretation lebt von der Begegnung zwischen den Künstler:innen.
Die Beziehung zwischen Sänger:in und Pianist:in ist ein wesentlicher Bestandteil der Interpretation – ein fortwährender Austausch von Hören und Reagieren, Geben und Nehmen, Führen und Folgen.
Dabei sind die Rollen nicht festgelegt: Ein Impuls kann von beiden Seiten ausgehen, Führen und Folgen gehen ineinander über. Beide bleiben eigenständig und lassen sich zugleich ganz aufeinander ein. In dieser Begegnung kann etwas entstehen, das keiner allein hervorbringen könnte.
Kommunikation
Wenn im Duo etwas Besonderes entsteht, das über den Einzelnen hinausgeht, wird es in der Aufführung unmittelbar erfahrbar.
Die gemeinsame Arbeit eröffnet einen Raum, in dem das Publikum die Musik auf eigene Weise erleben kann.
Jedes Lied erzählt eine eigene Geschichte – oder mehrere – und verlangt nach einem eigenen Zugang. Das Werk gibt den Rahmen vor – innerhalb dieses Rahmens können unterschiedliche Perspektiven entstehen und immer wieder neue Möglichkeiten sichtbar werden.
Sprache, Musik, Struktur und Kontext erkunden. Vom Detail immer wieder in die größere Perspektive wechseln, Zusammenhänge wahrnehmen und tiefere Schichten des Werks erschließen.
Die Situation in Zeit und Raum konkret werden lassen und sie mit allen Sinnen erfahren.
Musikalische Gestalt geben – in Phrasierung, Timing, Klangfarbe, Dynamik und Artikulation.
Gestaltung in Körper, Stimme und Instrument wirksam werden lassen – frei und unmittelbar in der Aufführung.
Jedes Werk eröffnet eine neue Welt –
wer tief in sie eintaucht,
verändert die eigene Art zu hören, zu denken und musikalische
Entscheidungen zu treffen und begegnet dem nächsten Werk mit
einem neuen Blick.
Im Atelier
für Sänger:innen, Pianist:innen und Duos – online oder persönlich in Berlin
für Sänger:innen, Pianist:innen und Duos – online oder persönlich in Berlin
für Sänger:innen, Pianist:innen und Duos – ortsunabhängig
Als Ergänzung zur Arbeit im Atelier – besonders geeignet für die eigenständige Weiterarbeit zwischen den Terminen oder wenn einzelne Passagen aus einer neuen Perspektive untersucht werden sollen.
AnfragenAteliergespräch
für Sänger:innen, Pianist:innen, Musikstudierende und alle, die Lied und Dichtung lieben
Die Termine werden vereinbart, sobald sich eine kleine Gruppe zusammengefunden hat.
Interesse anmeldenKeine Umsatzsteuer (§19 UStG). Zahlungs- und Stornobedingungen werden bei der Buchung mitgeteilt.
Über Liana Vlad
Liana Vlad ist Pianistin und Lieddozentin mit über 24 Jahren Erfahrung in der Arbeit mit Sänger:innen, Pianist:innen und Liedduos. Dabei stehen die künstlerische Persönlichkeit und die Frage im Mittelpunkt, wie ein Werk durch die eigene Perspektive und die daraus entstehenden Entscheidungen immer wieder neu seinen eigenen Charakter findet.
Liana Vlad studierte Klavier bei Klaus Hellwig sowie Lied bei Aribert Reimann, Dietrich Fischer-Dieskau und Wolfram Rieger in Berlin und absolvierte ihr Konzertexamen mit Auszeichnung. Ihren künstlerischen Zugang zum Liedrepertoire vertiefte sie durch regelmäßige Meisterkurse bei Irwin Gage. Zwölf Jahre lang war sie zudem Assistentin von Axel Bauni im Bereich "Zeitgenössisches Lied" an der Universität der Künste Berlin.
Seit 2002 unterrichtet sie an der Universität der Künste Berlin, seit 2013 parallel an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" Berlin. Von 2005 bis 2008 lehrte sie als Dozentin für Liedgestaltung an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Sie arbeitet mit Musiker:innen aus Europa, Asien und Nordamerika und bringt dabei unterschiedliche musikalische und kulturelle Perspektiven zusammen.
Als Liedpartnerin musizierte sie unter anderem mit Anna Korondi, Peter Maus, Regina Werner, Maximilian Schmitt, Olivia Vermeulen, Irina Jae Eun Park, Franziska Markowitsch, Shimon Yoshida und Hanseong Yun.
Jede Begegnung in ihrem Atelier ist geprägt von konzentrierter gemeinsamer Auseinandersetzung mit Sprache, Musik und Stil – tief verwurzelt in der europäischen Liedtradition und zugleich offen für die ganze Vielfalt des Repertoires.
Anfragen
Repertoire, gewünschte Sitzungsdauer und bevorzugtes Format – gern mit einigen Worten zum aktuellen Anliegen.
Interesse anmelden
Das nächste Ateliergespräch findet statt, sobald sich eine kleine Gruppe zusammengefunden hat.